Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
Галерист Сергей Гущин и художник и журналист Александр Щуренков каждый день рассказывают подписчикам в своих соцсетях (@guschin, ArtFragment), чем крут Малевич и проводят игровые опросы «это искусство или рисунок ребенка?».
Недавно в издательстве АСТ вышла их совместная книга «Современное искусство, и как перестать его бояться». Мы прочитали ее и вынесли несколько простых советов.
Можно даже не заходить слишком далеко и обратиться к импрессионистам, потому что именно они начали изображать мир не таким, каким его видят все остальные. Кстати, эти работы вызывали у их современников шквал негативных эмоций.
Существует несколько причин, почему импрессионисты начали работать в таком необычном стиле. Первая — изобретение переносных красок. Благодаря этому появилась возможность не ограничиваться лишь студией и мастерской, а работать на пленэре в любое время суток и года, экспериментировать со светом.
Второе — изобретение фотографии. До этого момента главной целью многих художников было достижение максимальной схожести изображения с реальностью, а также «придворное» документирование персонажей и событий. По факту изобретение фотографии заставило художников перестать копировать и найти новый способ самовыражения.
Мы привыкаем к определенному образу жизни и мыслей и не хотим ничего менять. Так и с искусством — новое раздражает. С другой стороны, получается интересный парадокс: мы с удовольствием пользуемся новейшими технологиями – смартфонами, например, – но что-то не стремимся вернуться в эру дисковых телефонов.
Эрмитаж тоже был задуман когда-то как музей современного искусства. Во время его создания в коллекцию отбирали актуальные на тот момент работы голландских и других художников, а сейчас мы воспринимаем этот музей исключительно как классический, и все попытки добавить к привычной экспозиции современных художников большинством воспринимаются в штыки.
Основная цель современного искусства — вызвать рефлексию. Она дает человеку возможность задуматься и попытаться понять то, что происходит с ним лично и с обществом, нашим миром в целом.
Увы, «клиповое мышление», влияющее на восприятие и ритм жизни людей, дает о себе знать. Многие ищут готовых и понятных решений. Человек не хочет остановиться и подумать над смыслом, который вложил в свою работу художник.
Если вы видите произведение современного искусства, вот небольшой алгоритм действий:
Для понимания современного искусства контекст иногда даже более важен, чем само произведение. Всегда читайте описания к работам, это поможет понять их суть. С современным искусством так часто бывает: отталкивающее и непонятное меняет впечатление на совершенно противоположное, если узнать о нем чуть больше.
Читайте больше про современных художников, смотрите фильмы о них.
В чем отличие рисунка ребенка от произведения искусства? Одно из главных — неспособность ребенка привнести в свое произведение новые смыслы. Создавая сюжет, дети используют простые понятия, за всем этим процессом не стоит рефлексия и серьезная подготовка. У художника же наоборот — создавая тот или иной сюжет, он пытается объяснить и доказать свою идею.
Современное искусство в первую очередь — это не техника и мастерство в его классическом, ремесленном понимании, а смысл и идея. Художник не обязан уметь рисовать. Если он занимается видео-артом, то основной его язык — это видео, и рисовать ему не нужно.
Но вопреки мнению новичков, все самые известные русские художники прекрасно умели рисовать. Василий Кандинский закончил Мюнхенскую академию художеств. И несмотря на то, что за свою жизнь он написал огромное количество красивых, ярких пейзажей, знаменитым его сделали именно абстрактные работы, перевернувшие восприятие живописи его современниками.