Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
Это первая картина, принесшая Илье Репину (1844-1930) большой успех. Идея сюжета пришла ему еще во времена учебы в Академии Художеств. Прогуливаясь по набережной Невы, он был поражен видом бурлаков, из последних сил тянувших тяжелую ношу рядом с беззаботно прогуливающимися горожанами.
Сам художник был выходцем из небогатой семьи: сын военного, уроженец города Чугуев, он сочувствовал положению бедняков. Сюжет картины резко контрастировал с традициями академической живописи, где предпочитались «возвышенные» сюжеты из мифологии и истории. Репин же выбрал тему, передающую «правду жизни», с претензией на социальную критику. Его «Бурлаки» стали метафорой тяжкой доли целого народа.
На Всемирной выставке 1873 г. в Вене картина завоевала бронзовую медаль и была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем.
После окончания Академии Репин отправляется в большое заграничное путешествие. В 1873-м он едет в Италию, живет в Риме, затем три года проводит во Франции, изучает новейшие художественные течения. И хотя Репин не принимает импрессионизм, он тщательно присматривается к новому стилю.
За границей он задумывается о чертах национального характера и пишет «Садко», в которой явно выражено неприятие сказочным русским героем «заморских» красот. И хотя сам Репин считал картину неудачной, в ней можно увидеть, как складывались его взгляды на искусство и жизнь.
В этой работе мишенью критики вновь стало социальное неравенство. Картина поражает разнообразием характеров – из более 70 персонажей складывается «целостная картина народной жизни».
«Крестный ход» так же вызвал неоднозначную реакцию современников. Одни считали, что картина «окончательно установила за Репиным репутацию первого художника России», другие видели в ней «небеспристрастное изображение русской действительности».
Считается, что Репин задумал картину как параллель к трагическим событиям 1881 года – убийству царя Александра II и казни народовольцев. Так как изобразить реальные события не представлялось возможным, художник нашел параллель современности в истории.
Работа вызвала недовольство Александра III, который лично приказал не допускать ее до выставок. Холст два раза подвергался нападениям вандалов. Сначала в 1916-м иконописец Абрам Балашов нанес картине три удара ножом, которые пришлись по лицу царя.
В 2018-м картину вандал ударил произведение металлической стойкой ограждения, повредив в трех местах фигуру царевича. Сейчас картина находится на реставрации.
Работа стала одной из вершин портретного мастерства Репина. Психологический портрет был написан в трагический момент жизни композитора: он был тяжело болен и лежал в военном госпитале. Репин написал портрет за четыре дня прямо в палате, отдавая себе отчет, что его старый друг находится «перед лицом вечности».
Это один из двух прижизненных портретов известного коллекционера, основателя Третьяковской галереи. На момент передачи галереи городу Москве в его частное собрание входило 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур, а также 84 работы иностранных художников. Третьяков не любил позировать, и согласился только из-за уважения к Репину.
Коллекционер изображен на фоне картин из своей галереи: можно узнать «Над вечным покоем» Исаака Левитана, «Три богатыря» Виктора Васнецова. В год, когда был написан портрет, Третьяков находится на пике собирательской деятельности, его собрание становится известным не только в Москве, но и в России. Он был одним из главных коллекционеров Репина и других передвижников, художников, занимавшихся социальной критикой.
«Запорожцы», которых Репин писал более 10 лет, стали выражением человеческого жизнелюбия и вольного духа. Сам Репин писал о своих героях: «Чертовский народ! Никто на свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства».
В основу сюжета легла история о том, как в 1675 г. в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение, запорожцы направили в ответ дерзкое письмо с отказом: «Ты - шайтан турецкий, проклятого черта брат и товарищ и самого люцифера секретарь!..»
«Не ждали» – одна из картин репинского цикла, посвященного судьбам первых русских революционеров-народников. В 1870-80-е годы революционное движение переживало подъем, и жестоко подавлялось. Репин, как и многие, идеализировал молодых оппозиционеров, проводя параллели между судьбой народников и жертвенным подвигом Христа.
Композиционно персонажи «Не ждали» сходны с фигурами в сюжетах Воскрешение Лазаря или Христос в Эммаусе. Возвращение осужденного революционера - вероятно, с каторги, - было равнозначно Воскресению.
Картина была написана Репиным к столетию Государственного Совета по заказу правительства: гигантский холст размером 400 х 877 см писался в кратчайший срок – в течение трех лет.
Едва ли не большей ценностью, чем вся картина, обладали этюды, написанные с импрессионистической свободой, а кое-где даже приближенные к абстракции. Чиновники позировали художнику персонально – всего к картине написано 48 портретных этюдов.
До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов были приобретены Музеем Александра III, получив десять тысяч рублей, которые художник направил на нужды флота.
В 1899-м Репин покупает земельный участок в местечке Куоккала в Финляндии, дача получает название «Пенаты». Именно здесь Репин провел последние годы жизни вместе со своей второй супругой Натальей Борисовной Нордман.
После революции Репина неоднократно пытались возвратить в Советскую Россию, однако он так и не принял новую власть и до конца своих дней прожил в Куоккале, где скончался в 1930 году в возрасте 96 лет.
С 16 марта по 18 августа в Третьяковской галерее на Крымском валу будет проходить выставка "Илья Репин" в честь 175-летия классика.